Gerard Pastor / El autor detrás de la música de la atracción 'Furius Baco' de PortAventura

En estos días se habla de Furius Baco de PortAventura por diversos motivos, pero es un buen momento para recordar que esta atracción que cumplirá 20 años en 2027 consiguió crear una ambientación, una historia y una temática relacionada con el mundo de la Mediterránea. Todo lo hizo por medio de varias compañías implicadas así como la de un compositor que se encargó de dar con la BSO que encajaba con toda la movida que se estaba creando: Gerard Pastor (Gerard Pastor i Lopez), creative director, film&park scoring y pianist&conductor.

Auca de Furius Baco
Imagen: PAfans

Pero ¿De qué va Furius Baco? La misma atracción, una vez pasas por las puertas de entrada, te encuentras con un viñedo en medio del cual nos encontramos con una auca, que es una narración gráfica tradicional catalana, como si fuera un tebeo, en una sola página. 48 "azulejos" cuentan la historia que podéis verlos al detalle en la página web de PAfans uno por uno, la imagen sobre estas líneas también esta extraída de la misma página. El resumen es que vamos a ser utilizados como Dummies para contrapeso de los barriles de vino para que puedan llegar a su destino sin "perderse" por el camino. En su web también podéis ver como fue la construcción.

También tenéis un par de vídeos de la época de PACommunity en el que se enseña la atracción, en sus buenos tiempos, así como a Vero y Ferran (Universo Ferran), ambos parte de la organización de FrikiParquesCon de este año.

Furius Baco, denominado durante su construcción con el nombre en clave de "Cisne 304" es una montaña rusa diseñada por Intamin (Batman Gotham City Escape, Taron, Red Force, Tornado, Movie Park Studio, Uncharted: El Enigma de Penitence), con tematización de Think Well Design (now TAIT, Batman Knight Flight, The Making of Harry Potter Tour), que tuvo a Gerard Pastor para contar la historia junto con la supervisión del diseñador de sonido François Bergeron (También trabajó en el Templo del Fuego y en Tokyo DisneySea). 

La banda sonora que se escucha por toda la zona de espera, y la del preshow, fue compuesta por Gerard. Fue grabada por 17 músicos utilizando muchos instrumentos del folclore catalán, y tiene una duración total de once minutos que se repiten en bucle. 

La atracción tiene una banda sonora que acompaña al visitante desde que entra por el viñedo hasta que llega a la entrada de la atracción y está colocándose para ser lanzado en el viaje por el territorio. Así notamos como la música va avanzando, entre un tono épico entremezclado un estilo a lo Mario Bros, como el mismo ha dicho en una entrevista reciente. 

Después existe otra pista independiente que es la que corresponde al preshow en el que la pista está sincronizada perfectamente con el tren, el vídeo y los efectos que se desarrollan alrededor (Gracias a DjJavi5x porque es el único que se puede ver casi perfecto como era el original) O podemos decir que se desarrollaba ya que la mayor parte de ellos se encuentran de viaje, sin ninguna intención de volver.

Fotos extraídas de la web oficial de PortAventura

En 2004 crea Furius Show, empresa de contenido audiovisual y de espectáculos. Desde 2015 dirige la Furius Music Orchestra, ambos nombres homenaje a la creación de la BSO de Furius Baco, que hizo para dirigir bandas sonoras de películas y de otros ámbitos de la cultura. Así su primera grabación fue la de Sonata para violonchelo (Anna Bofarull, 2015), directora con la que también repetiría después en Barcelona 1714 (Anna Bofarull, 2019), que le valió el reconocimiento del crítico Jon Broxton que le seleccionó como uno de los 5 compositores del año a tener en cuenta en el futuro de la industria del cine, y Sinjar (Anna Bofarull, 2022). También lo ha hecho para la película Jean-François y el sentido de la vida  (Sergi Portabella, 2018) o en programas como Aria, locos por la Ópera (Glòria Hernández, programa TV, 2025) donde hizo arreglos y edición musical.

Entre los proyectos posteriores de Gerard,  en el que se puede notar algo de influencia de Furius Baco, en lo notaría en alguna de las pistas de la banda sonora de la película Jean-François y el sentido de la vida

En 2016 acuñó el concepto de Park Scoring un “sistema de música para parques temáticos” donde la música no es sólo un fondo musical sino la importancia clave que tienen también a la hora de ser parte incluso de la propia narrativa pero de una forma que genere una serie de emociones en determinados momentos que es lo que se busca del visitante. Como hacer una música que vaya poco a poco metiéndonos en el "mood" que busca la atracción. Es una "manipulación del visitante" en la que se le busca mejorar la experiencia. 

Esto está relacionado con lo que contaba en una entrevista a El Temps, en el año 2022, donde el titular era: "Disney es para mi el referente de música para los parques temáticos" porque al final el concepto de Park Scoring está enlazado con parte de lo que hace Disney para provocar las emociones, guiar al "Guest" y casi que llevarle por la experiencia de la visita a un parque.

A finales de 2023 Furius Show se acaba fusionando con la estructura original de Entertainment Development, de diseño y operaciones, donde se encuentra actualmente trabajando.

Él se considera una rara avis ya que es extraño llegar como compositor a ser creativo de proyectos porque parece que no es lo habitual ¿Pero qué es lo habitual en el día de hoy? Al final cada uno tiene claro cuales son sus pros, en lo que cree que puede ser bueno, y a partir de la música ha conseguido llegar a ser un buen creativo el cual ha trabajado para diversos lugares de ocio como los que repasó a continuación ¡A tomar notas!

Dr. Archibald Master of Time es una atracción del Oktoberfest que, por medio de la realidad virtual, nos permite hacer un gran viaje. Una mezcla de carreras, aventuras, y un clásico tren fantasma. La importancia de la música queda demostrada con una banda sonora que tiene 11 pistas y donde la VR en la base, pero es que aún así el exterior y las zonas de espera interior también están cuidadas. 

Como curiosidad la "atracción" lleva abierta desde 1971, cuando lo hizo bajo el nombre de Mamut-Höhle (Fellerhoff), ha ido teniendo modificaciones hasta 2019 cuando abriría esta versión en la que participó Gerard.

Lost World Aquarium (Atlantis, The Palm) - Narración, videomapping y banda sonora original. ¿Cómo hacer que un viaje submarino sea intenso dentro de una recreación? Haciendo una reinvención por medio de 14 estancias inmersivas. 

Es una forma diferente de visitar a más de 65.000 criaturas marinas que habitan en el acuario que combina el mito de la Atlántida con narraciones inmersivas, uso de LED, paisajes sonoros cinematográficos e incluso encuentros cercanos que transforman lo que sería una visita tradicional a un acuario en una aventura. Aquí podéis echar un ojo.

SKY: Children of the Light for Piano Solo - Transcripción al piano: Aunque no esté relacionado con parques, me ha parecido muy interesante la participación de Gerards en el quinto aniversario del juego Sky: Children of the Light desarrollado por That Game Company. 

Presenta una colección única de transcripciones inéditas para piano de la banda sonora que fue creada por Vincent Diamante. Así encontramos canciones ya conocidas como Waltzing in the Rain y Constellation, junto a otros más desconocidos como Diving In y The Vault. Podéis escuchar la banda sonora en las plataformas digitales.

The Enchanted Forest: The Melody of Spirits - Diseño de audio / Banda sonora original Desarrollada por borabora Studios y Outernet London en colaboración con Entertainment Development, de la que Gerard es Studio Director, es una experiencia totalmente inmersiva en The Now Building del Outernet London. El principal reto fue el conseguir que la partitura reaccionar en tiempo real. 

Los visitantes se conectan por teléfono, generan un avatar virtual y activan capas instrumentales; la composición permanece estructuralmente fija, mientras que la instrumentación y el fraseo varían en cada sesión. Una especie de experiencia para multijugador que tiene hasta 300 variantes diferentes. Podéis ver por aquí un fragmento.

Casa Batlló presents A Winter Night and The Hidden Garden - Project manager, creador de diseño y diseño de luces de fachada Son dos experiencias inmersivas que transforman la obra de Gaudí dándole un storytelling por medio de la luz y la música. 

Desde la magia del invierno al viaje poético durante la restauración de la misma, una nueva forma de descubrir la Casa Batlló cuando se encontraba en pleno proceso de conservación, dándolo desde otro punto de vista. Podéis ver la experiencia en el canal de Adventure Isle y Muy Viajeramente.

Ha hecho varios conciertos bajo el nombre de Marvel VS DC In Concert como director junto a la Franz Schubert Filharmonia En SoundtrackFest tienen dos artículos muy interesantes: uno con la reseña del propio concierto de Barcelona en 2023 y el otro es una entrevista con motivo de este concierto donde, entre mil cosas que os recomiendo leer, confiesa que es fan de Batman (¿Lo será de Batman Gotham City Escape?) y donde indicaba que su futuro en ese momento estaba en la dirección de contenidos de parques temáticos.

Es un gran defensor de la recuperación de lenguajes tonales en la música clásica en pleno siglo XXI. Y fiel a esta mentalidad, en su palmarés figuran numerosos premios entre los que cabe destacar el Premio a Mejor BSO en el Idyllwild International Film Festival en 2017 por su trabajo en la película “Sonata para violonchelo” y en 2018 el Premio a Mejor Banda Sonora por “Jean-François y el sentido de la vida”. Esta banda sonora le valió también la nominación en los Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català.

Julia Otero entre dos referentes del mundo de los parques temáticos

Junto al ya querido Oscar Elgarrista, estuvo participando en el programa de Julia Otero hablando ¿Por qué nos gustan tanto los parques de atracciones? a finales de 2025. Lo podéis escuchar aquí en casi media hora de encuentro.

La última de las entrevistas que se han publicado, hace menos de un mes, es la que le han hecho en el podcast de La Renaixenca: en ella cuenta como fue la elección del proyecto de la composición de Furius Baco, que eligió por encima de otros dos más que le ofrecieron. Estaba muy claro el encargo que le hicieron: que sonara un poco a Mediterráneo, otro poco a Mario Bros, con un punto simpático y otros de "yuyu", sonidos de percusión y mecánicos. Dice que también fue un aprendizaje para futuros proyectos y muchas cosas más que la podéis ver sobre este párrafo.

Para cerrar Gerard asume de donde viene y lo que ha calado en el público. En la pestaña previa de About, en su página web, dice antes de que pulses para leer más: "Y no importa cuántas cosas haga... probablemente siempre seré conocido como "el tipo que compuso la música para Furius Baco en PortAventura" 

No dejéis de entrar en la web de Gerard Pastor donde hay mucha más información de su carrera

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Si quieres saber algo más sobre música en los parques temáticos lo tienes en formato podcast en Pesadilla en el Parque de Atracciones. hablamos de ello en el capítulo 22, Gracias por la Música (con Àlex y Marcos) donde recorreremos buena parte de parques europeos. Disponible en diversas plataformas digitales como Spotify que os dejo bajo estas líneas los enlaces, el resto podéis verlo en este link.